Keep Of Kalessin

Keep Of Kalessin
Line-up actuel
-Wizziac : Basse
-Vyl (Vegard Larsen) : Batterie
-Thebon : Chant
-Obsidian Claw : Guitare, Claviers


-Site officiel :
www.keepofkalessin.no


C'est début 1994 que Gash et Obsidian C. (Satyricon, Thorns) forment Ildskjaer. Respectivement guitariste-chanteur et batteur, les deux norvégiens commencent à composer dans la veine d'un black metal comme il s'en fait beaucoup après l'explosion du mouvement de ce début des années 1990. Afin d'aller plus loin, deux membres rejoignent l'entité : Varrach en tant que batteur (reléguant Obsidian à son instrument d'origine, la guitare) et Vyl en qualité de bassiste.

Avec des problèmes pour trouver un local de répétition, et l'inertie aidant, le groupe n'arrive à sortir sa première démo, Skygger Av Sorg, qu'en 1996. Elle sera d'ailleurs d'une qualité tellement mauvaise que la formation préfèrera ne même pas la vendre, même à son entourage le plus proche. Malgré tout, certaines copies sont envoyées à des labels et Demonion Productions offre l'opportunité au groupe, entre temps rebaptisé Keep Of Kalessin, de réenregistrer sa démo, et de pouvoir montrer son potentiel. L'idée fonctionne puisque les 4 norvégiens signent dans la foulée un contrat avec Avantgarde Music pour plusieurs albums, dont le premier ne tarde pas à sortir.

Through Times Of War voit le jour en 1997 et officie dans un black metal très à propos par rapport à l'époque en question, à la fois dense et épique, emmené par des mélodies dépaysantes et bien vues, qui deviendront en quelque sorte la marque de fabrique de la formation, sur fond de bestialité rythmique.

Après plusieurs mois passés à tourner en Scandinavie avec Thorns notamment, le combo entame la conception de son deuxième disque. Avec une volonté de « prendre plus de distance avec la mode du black métal norvégien » (toujours cette obsession des trends) et s'oriente selon ses dires vers des sons plus suédois, plus léchés, avec une volonté d'apporter des touches death et thrash à l'ensemble. Dans les faits, les racines black metal de Agnen – A Journey Through The Dark sont tout de même les plus discernables, d'autant plus que la production de celui-ci, bien qu'enregistré dans le même studio que son prédécesseur, est bien plus sourde typique à ce courant. S'il faut aller chercher un lien de parenté avec la scène suédoise sur cette évolution, ce ne serait pas en direction de cette scène death mélo si propre, mais plutôt du côté de Dark Funeral, tant le virage pris semble être brutal.

En 2000, le line up explose, et seul Obsidian C. continue à composer pour le compte du groupe qu'il a fondé, mais ne trouve pas d'autres musiciens (notamment pas de batteur assez rapide) pour l'aider à continuer et se voit obligé de mettre Keep Of Kalessin entre parenthèses. Entre temps, celui-ci se voit embarqué dans l'aventure Satyricon, après une audition évidemment très prisée organisée par Satyr. Dans l'aventure, il rencontre bien entendu le légendaire Frost, l'un des batteurs les plus rapides de la scène, mais également Atthila Csihar lors de shows en compagnie de Mayhem, qui tout deux acceptent d'apporter leur participation à Keep Of Kalessin pour un EP.

Inutile de préciser donc, que l'affaire est un gros coup de promotion pour le nom Keep Of Kalessin, et que Reclaim hisse le groupe parmis l'élite des groupes norvégiens de black metal, même si celui-ci reste de très bonne qualité. Portant clairement la patte des deux guests de luxe jouant dessus, ce disque est pourtant l'œuvre d'Obsidian et montre clairement l'évolution future du groupe avec des compositions toujours brutales, mais bien plus emprises de mélodies épiques et de passes aérées, mises en exergue par une production très claire et à l'honneur de Frost et Attila.

Après cet épisode, Vyl, attiré par l'évolution de son ancien groupe, décide de réintégrer le line up, et plusieurs autres musiciens se proposent pour enfin à nouveau constituer une formation solide. C'est ainsi que voit le jour en 2006 le troisième album du combo, Armada.

-Through Times Of War (CD - 1997 )
-Agnen: A Journey Through The Dark (CD - 1999 )
-Armada (CD - 2006 )
-Kolossus (CD - 2008 )/g]
# Posté le mardi 21 novembre 2006 09:02
Modifié le mardi 27 mai 2008 16:27

Lacrimosa

Lacrimosa
Line-up actuel :
-Tilo Wolff : Chant, Piano
-Anne Nurmi : Chant, Claviers
-Gottfried Koch : Guitare
-Jay P : Guitare, Basse
-AC : Batterie
-Sascha Gerbig : Guitare


-Site officiel:
www.lacrimosa.ch


En novembre 1990 la scène musicale Suisse commençait à se montrer interessée par le projet de Tilo Wolff, « Lacrimosa » (Le nom Lacrimosa vient du latin, et signifie larme qui coule ou crue de larmes. De plus, le nom est inspiré d'un requiem de Mozart qui porte le même nom, celui ci étant aussi le compositeur qui a le plus influencé Tilo dans sa carrière), dont la musique alors sur cassette, arriva jusqu'à la scène underground sous le nom de «Clamor ». Cette musique mélancolique, remplie par des éléments classiques, dominée par des paroles poétiques et chantées par des voix ô, combien émotionnelles, fascinât rapidement une scène qui recommençait à s'élever, mais que beaucoup semblait avoir oubliée.

Pour son premier album, « Angst », Tilo Wolff fonde son propre label « Hall of Sermon » pour donner à Lacrimosa une totale liberté artistique. La musique de Lacrimosa évolua d'album en album, mais n'oublia pas ses racines et n'adapta pas d'autres styles musicaux.
Avec cette progression musicale, Lacrimosa défia en quelques sortes, la tolérance de son public alors assez répandu sur la planète.

Plusieurs musiciens s'invitèrent aux cotés de Tilo pour enrichir la musique de Lacrimosa, et c'est au début de l'année 1994 qu'Anne Nurmi le rejoignit pour devenir un membre permanent du groupe. Elle faisait la première partie du Satura Tour avec son groupe « Two Witches » en tant que chanteuse et claviériste. Elle put ajouter de nouveaux accents musicaux grâce à son chant et également pour la composition.

Tilo et Anne arrivèrent a combiner la brutalité du Metal et du Rock Gothique à leur amour pour la musique classique, ce qui leur procura un son unique et révolutionnaire, Lacrimosa, pionniers de ce genre de musique, permit au Metal Gothique ou Symphonique de naître à leur tour inspirés par cette ingénieuse et non moins magnifique alliance entre ces deux styles à la base très opposés.

Après une collaboration avec le plus que célèbre LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, des concerts sold-out en Europe et en Amerique du Sud, sortit le 2mai 2005, pour le 15è anniversaire de Lacrimosa, le nouvel album, « Lichgestalt ». Dernière œuvre d'art que ces mains de maîtres ont laissés aux oreilles des fans qui ont pu se régaler d'une agréable production et de cette toujours aussi grande variété pour conclure provisoirement cette remarquable carrière.




1991 : Tilo Wolff lance en solitaire sa carrière avec un premier album intitulé « Angst » sur son propre label.
1992 : Il édita « Eisamkeit » , dans le même de style de « Angst », magnifiquement obscur.
1993 : L'arrivée d'un ensemble de mélodies plus optimistes, naïves « Alles Lüge » gardant tout de même un intérieur sombre, grâce aux paroles et dont la chanson du même nom eut un grand succès auprès du public. Egalement en '93 une de ses meilleures productions, « Satura ».
1995 : « Inferno » voit le jour, ainsi que de nouvelles perspectives d'interprétations grâce à l'arrivée d'Anne Nurmi.
1996 : Au tour de « Stolzes Heiz » d'apparaître où est tiré le célèbre single « Der Brennende Komet ».
1997 : Lacrimosa sort « Stille ».
1998 : Lacrimosa prouve qu'ils ne sont pas que bons en studio, et nous offrent le Double-cd Live
1999 : Le groupe sort « Alleine Zu Weit », ainsi que plus tard dans l'année, l'excellent « Elodia ». Pour cet album Tilo et Anne accomplissent leur vieux rêve qui est de jouer avec un grand orchestre pour l'enregistrement. Et ce sera l'orchestre philarmonique de Londres, rien que ca, qui les accompagna et leur permit de toucher un public plus tourné vers le classique.
2001 : Sortie de « Fassade »
2003 : Le successeur de « Fassade » arrive, « Echos », avec une voix masculine plus pure que jamais et le groupe est accompagné maintenant d'un orchestre symphonique, s'éloignant du Metal pour rejoindre la beauté classique, tout en gardant quelques riffs de guitares par ci par là.
2005 : Dernier album de Lacrimosa, « Lichtgestalt ».

-Angst (CD - 1991 )
-Einsamkeit (CD - 1992 )
-Satura (CD - 1993 )
-Inferno (CD - 1995 )
-Stille (CD - 1997 )
-Elodia (CD - 1999 )
-Fassade (CD - 2001 )
-Echos (CD - 2003 )
-Lichtgestalt (CD - 2005 )
# Posté le jeudi 16 novembre 2006 07:11
Modifié le jeudi 13 septembre 2007 16:57

Haggard

Haggard
Line-up actuel :
Kathrin Pechlof : Harpe
Danny Klupp : Guitare
Karin Bodenmüller : Chant Soprano
Christoph V. Zastrow : Flûte
Asis Nasseri : Chant, Guitare
Florian Bartl : Oboe
Fiffi Fuhrmann : Horns
Steffi Hertz : Violon
Kathrin Hertz : Violoncelle
Kerstin Krainer : Violon
Luz Marsen : Batterie, Percussions
Susanne : Chant Soprano
Florian Schnellinger : Chant, Basse
Hans Wolf : Claviers
Robert Müller : Clarinette
Andi Nad : Basse

Site officiel :
www.haggard.de

Introduction (démo - 1992 )
Progressive (démo - 1994 )
Once... Upon A December's Dawn (démo - 1995 )
And Thou Shalt Trust The Seer (EP - 1996 )
And Thou Shalt Trust... The Seer (CD - 1997 )
In A Pale Moon's Shadow - A Midnight Gathering (VHS - 1998 )
Awaking the Centuries (CD - 2000 )
Awaking the Gods - Live in Mexico (Live - 2001 )
Awaking the Gods Live in Mexico (DVD - 2001 )
Eppur Si Muove (CD - 2004 )
# Posté le jeudi 16 novembre 2006 06:53
Modifié le jeudi 30 août 2007 16:41

Hatebreed

Hatebreed
Line-up actuel :
Matt Byrne : Batterie
Chris Beattie : Basse
Jamey Jasta : Chant
Frank "3-Gun" Novinec : Guitare
Sean Martin : Guitare

Site officiel :
www.hatebreed.com

Ils ont composé quelques-uns des riffs les plus assassins de l'Histoire, partagé la scène avec des artistes aussi différents que Ozzy ou Murphy's Law et vendu plus de 200,000 albums aux Etats-Unis, sans presque aucune promotion, avant d'obtenir un contrat avec une major. Ils ont démoli des studios d'enregistrement et semé la désolation dans des chambres d'hôtel.

Mais ne vous y méprenez pas. Hatebreed est plus qu'un groupe. C'est un mouvement.

Lorsqu'ils partent en tournée avec des groupes mythiques tels que Slayer ou Murphy's Law, qu'ils obtiennent un article dans les pages d'un magazine propret, ou qu'un gamin voit le leader du groupe, Jamey Jasta, présenter la nouvelle version de l'émission "Headbanger's Ball" sur MTV2, c'est un moment inoubliable pour la communauté toute entière. Et ceci parce que Hatebreed représente plus qu'un groupe, ils soutiennent une famille internationale d'amis, de groupes, de promoteurs, de fanzines et de fans. Hatebreed est l'étendard d'une scène hardcore underground bourgeonnante. Hatebreed représente la voix des “autres”, les opprimés et les démunis, et porte le flambeau pour tous ceux qui ont été mis de côté dans la société.

"Les fans viennent me voir à chaque concert, dans le monde entier, même dans des endroits où les gens ne parlent pas anglais”, dit Jamey. "J'ai vu des fans en Grèce pleurer, me prendre la main et me dire 'Je te considère comme mon frère'. Des fans se sont fait tatouer nos paroles aussi.” Ce groupe est en train de ressusciter la solidarité que les adolescents headbangers ont connu aux débuts du thrash, ou cette catharsis pleine de sueur que les punks ont pris à bras le corps avec Black Flag.

"Quand j'étais gamin, la musique était vraiment un échappatoire pour moi”, explique Jamey. "Je n'aime pas trop m'épancher sur des trucs perso dans mes paroles, mais je me confie quand je sens que tout le monde peut l'interpréter à sa manière, et qu'ils peuvent ressentir ce que je vis, la rage et l'agressivité qui se dégagent de mes morceaux. La musique me permet de m'exprimer autant que je le veux publiquement et d'être plus proche des fans. Atteindre d'autres gamins fans de musique pour les guider, comme je l'ai été, en gros essayer de transmettre ce qu'on m'a donné. Et y arriver est une énorme récompense."

Hatebreed a composé 'The rise of brutality', le successeur attendu du très acclamé 'Perseverance', sorti en 2002, de la même façon que leur première démo dans le Connecticut il y a presque dix ans, se réunissant dans un sous-sol et jammant, le résultat étant un peu plus de trente minutes d'un exorcisme musical passionné. "La première fois que l'on a jammé pour arriver au morceau 'Live for This' et que j'ai chanté mes paroles, j'ai eu des frissons”, rapporte Jamey. "Je m'imaginais déjà 4000 fans à la Hellfest ou la Ozzfest en train de chanter les paroles."

Le groupe était déterminé à franchir une étape avec 'The rise of brutality' sans cependant faire de compromis ou abandonner qui que ce soit. Le résultat est un album sur la traîtrise, l'amertume et la colère, autant d'appels à l'unité, la solidarité et la lutte commune. "Il y aura toujours quelque chose de négatif pour m'inspirer”, promet Jamey. "Les gens me disent toujours 'Pourquoi tu es tout le temps en colère?' Les choses ne seront jamais parfaites. C'est la vie. Il y aura toujours du négatif et du positif. C'est ce que notre album représente. Pour chaque 'Live for This,' il y a un 'Doomsayer' ou un 'Call for Blood.'"

Sur ce nouvel album, les guitares de Sean sont plus assassines que jamais, Matt martèle sa batterie avec rage et les lignes de basse de Beattie serpentent en rythme au travers de n'importe quel moshpit. Les vocaux de Jamey sont aboyés plus clairement que jamais. "Le chant est moins en avant et l'approche est un peu plus brute et obsessionnelle”, dit-il. “J'ai essayé de mieux articuler”. Il ajoute: “Nous voulions faire un album un peu plus brutal que 'Perseverance' tout en restant “catchy”. C'est un bon équilibre." Le groupe a réduit chaque morceau à l'essentiel pour n'en tirer que des hymnes férocement efficaces, chirurgiquement précis et terriblement entraînants sans perdre une goutte de la marque de fabrique du groupe. Evoquant d'écrasants murs de guitares dévastatrices et des rythmes de rouleau compresseur, le groupe propose une formule incluant le meilleur du death metal, du thrash-punk et du hardcore “New York City style”, quelque part entre Sick of It All et Slayer.

Jamey cumule plusieurs casquettes et assure l'équilibre de Hatebreed: être le leader d'un groupe, manager plusieurs groupes d'avenir, présenter une émission sur MTV, élever une famille, avoir son propre label et organiser des concerts. Il est étonnant de constater qu'il trouve encore du temps pour prêcher la bonne parole après des fans. Ainsi que "You're Never Alone" le déclare fièrement, “c'est pour les gamins qui n'ont personne vers qui se tourner.” "Quand je joue ce morceau à certains de mes proches, ils me disent 'tu trouves pas ça un peu cliché, mec?”, dit Jamey. "Mais c'est ce que je ressens. Je me fous de ceux qui trouvent ça cliché. J'étais un de ces gamins. Quand mon père était enfermé à l'hôpital et que ma mère travaillait la nuit, voilà ce que je faisais: j'écoutais du hardcore."

“Je sais qu'il y a tout un tas de gamins qui n'ont pas de problèmes et qui aiment Hatebreed quand même", conclut-il. "J'essaie juste de faire une musique qui me satisfait, mais je suis content que ma musique aide les gens à patienter pendant un embouteillage, à passer un coup dur ou juste à se faire plaisir pendant une demie-heure.”

'The rise of brutality' concentre très exactement 32 solides minutes, un album aussi bref que la plupart des albums de groupes mythiques, le “Reign in Blood” de Slayer trônant en première position. Et en écumeurs de routes qu'ils sont, les Hatebreed ont bien l'intention d'amener leur sermon musical aux masses. Il est temps pour leur style de musique d'exploser, et de plus en plus de groupes de cette 'scène' qui continue à éclore prennent Hatebreed pour modèle. C'est vraiment un groupe dont le leadership, la passion et la crédibilité indestructible établit un standard pour tous.

Under The Knife (CD - 1996 )
Satisfaction Is The Death Of Desire (CD - 1997 )
Perseverance (CD - 2002 )
The rise of brutality (CD - 2003 )
Supremacy (CD - 2006 )
# Posté le jeudi 16 novembre 2006 06:39
Modifié le mercredi 04 juillet 2007 04:53

Satanic Warmaster

Satanic Warmaster
Line-up actuel :
Satanic Tyrant Werwolf aka Nazgul : Tous les Instruments
Vholm : Guitare Live
T.H. : Batterie Live


Site officiel :
personal.inet.fi/private/kult

Gas Chamber (Rehearsal) (démo - 2000 )
Bloody Ritual (démo - 2000 )
Strength and Honour (CD - 2001 )
Black Katharsis (LP - 2002 )
Krieg - Satanic Warmaster (Split - 2003 )
The True Face of Evil (Split - 2003 )
Opferblut (CD - 2003 )
Clandestine Blaze - Satanic Warmaster (Split - 2004 )
Satanic Warmaster - Gestapo 666 (Split - 2004 )
Satanic Warmaster - Akitsa (Split - 2004 )
Carelian Satanist Madness (CD - 2005 )
Black Metal Kommando - Gas Chamber (Compile - 2005 )
Satanic Warmaster - Stutthoff (Split - 2006 )
Aryan Blood &Satanic Warmaster (Split - 2007 )
Mutiilation & Drowning The Light & Satanic Warmaster (Split - 2007 )
# Posté le jeudi 16 novembre 2006 06:31
Modifié le jeudi 26 avril 2007 09:11